由岭南画院、北京画院美术馆联合主办的“重返山林·灵痕智性”将于2016年6月15日至6月22日在北京画院美术馆展出。该展览作为广东岭南画院的品牌展览“重返山林”的第四回，将展出尚扬、范勃、龙虎、叶向明、石磊、徐维德、老彦、刘庆和、沈勤、邵戈、石晓、李璋、姚红、黄颂豪、白明、左正尧16位艺术家的七十多件艺术作品，涵盖了油画、水墨、陶瓷等多种艺术形式，展现岭南美术的艺术魅力。

尚扬，《H地-24》，布面油彩丙烯，39.3*72cm，2014年

　　2013年，“重返山林”首回展览——“重返山林——南方山水新趋势”在岭南美术馆展出，参展画家用他们的作品展示了对“山林”的想象与认知，通过展览本身，证明一种寻觅失落的传统如何成为当代的一种思潮，以及这一思潮本身的意义，同时证明山水画之价值，恰恰在于对精神家园的依归，受到了社会的好评。之后几年里，岭南画院在“重返山林”的主题下，打破艺术单一类型的组合，形成了“重返山林”这一品牌展览项目。此次“重返山林第四回：灵痕智性”，是在“重返山林第三回：灵性之痕”的基础上延伸的一个相同类型的展览，展览依然强调“重返山林”的审美意义，不仅上承中国传统艺术的野逸与达观，更是抗衡现代性压力所生成的当代精神表达。

刘庆和，《风·水》，纸本水墨，270*500cm，2010年

　　据策展人杨小彦介绍，“重返山林”从字面看似乎属于中国传统的山水画。的确，在前面的几次展览中，他尝试用水墨画的形式去呈现这一概念。但是，从去年开始，他改变了这一想法，让“重返山林”转变为一个文化的概念，既是由来已久的经验，更是由来已久的企盼。“山林”并不指称自然景观，甚至不是人们所以为的风景，“山林”是一种心迹。“重返”的意思是，经由艺术这一路径，人们需要重返内心，回归心迹，在自我修养当中，让心迹自动生成为心象，让灵性成为一种自我生成的内心对话。

范勃，《言外像》之二十七，39*55cm，2015年

　　“重返山林”打破艺术单一类型的组合，让来自油画、水墨与瓷艺等领域的艺术家共同参与其事，以形成一种全新的呈现，通过艺术家之间的差异，使彼此之间互为镜像，从而产生一种属灵的对话，并在对话中，让艺术自动生成意义。从根本来说，在这一自由交流的场所里，灵性是一种自我生成的内心对话，灵性更是一场属灵的长久探险。

白明，《盘中屏风》，釉上彩、瓷盘，直径56cm，2014年

　　本次展览邀请尚扬、范勃、龙虎、叶向明、石磊、徐维德、老彦、刘庆和、沈勤、邵戈、石晓、李璋、姚红、黄颂豪、白明、左正尧16位艺术家作品前来参展，这些艺术家虽风格各异，但都是在艺术创作上非常具有灵性和不断突破的艺术家，集合了这些艺术家作品的“重返山林·灵痕智性”将带领我们领略艺术自由碰撞的先锋力量。

老彦，《通往落矶山深处的路》，布面油画，200*150cm，2011年

　　岭南画院院长、岭南美术馆馆长叶向明表示，岭南画院是融画院、美术馆、画家村三大功能为一体的美术平台，一直致力于推动岭南美术的对外交流合作。在之前几年里，岭南画院引进了许多高水平展览，也一直致力于打造自己的品牌展览项目，“走出去”展现岭南美术的新思考。“重返山林”就是岭南画院近年来的品牌展览之一。这个展览以独特的主题，新颖的展览形式，展现了岭南美术的传承和创新。经过几年品牌累积，今年展览走出广东，在北京画院美术馆进行展出，希望通过异地的展出，把“重返山林”的概念扩散开去，把内心的对话，把属灵的探险推向社会，把岭南美术新发展对外展现。

叶向明，《蓝调系列NO.200》，120*120cm，2016年

沈勤，《仿倪云林画意1》，纸本水墨，139*68cm，2015年

　　【展览信息】

　　主办单位：岭南画院、北京画院美术馆

　　协办单位：岭南美术馆

　　展览时间：2016年6月15日至6月22日 下午1点

　　展览地点：北京画院美术馆一、二层展厅

　　转载自：北京画院

　　往期重返山林回顾：

　　重返山林第一回：

“重返山林第一回——南方山水新趋势十八人展”

　　2013年9月13日“重返山林——南方山水新趋势十八人展”开展，此次展览共展出18位年龄跨度从50年代到80年代的岭南画家的水墨作品，力图呈现出当代岭南山水画坛新颖而独特的气象和集体面貌，这次展览不仅展示了艺术对山林的真实回归，而且，试图通过展览本身，证明一种寻觅失落的传统如何成为了当代的一种思潮，以及这一思潮本身的意义，同时也试图证明山水画之价值在于对精神家园的依归。

　　策展人杨小彦提出，把‘重返山林’作为推动南方新山水画发展的一个口号和目标，每年举办展览，寻找符合远古精神、追求宁静、沉思的艺术家，追寻一种淳朴的艺术状态，并把这一趋势集中并推广。

　　重返山林第二回：

“重返山林第二回：逸笔草草——南方山水画展”

　　2014年6月“重返山林第二回：逸笔草草——南方山水画展”开展。参展艺术家有黄唯理、韩浪、陈迹、林淼等。通过他们的作品，我们希望重新讨论一种属于山水魂灵的精神家园的实践问题，从而确认山水的原本价值，并通过对这一价值的追寻，重建我们的灵魂归宿地。展览所提倡的“逸笔草草”是为了对应于当下流行的“展览体”——为了迎合特定的主题而片面强调作品的制作性，以致于画面越来越精美，装饰性越来越强，而艺术家表达越来越苍白。这正是此次展览所提出“逸笔草草”的意义所在。

　　重返山林第三回：

“重返山林第三回：灵性之痕”

　　2015年11月22日“重返山林第三回：灵性之痕”开展，此次展览将彻底打破原来单一的水墨类型，邀请来自包括水墨、油画、水墨与瓷艺等不同领域的艺术家一起参展。展览通过这样一种组合，以及艺术家之间的质的差异性，让展览成为一次真正交流的场所，使彼此之间互为镜像，从而产生属灵的对话，并在对话中让艺术自动生成意义。

　　本次展览的主题——灵性之痕，“山林”代表着灵性的凝聚与展开，隐藏其间的，则是摆脱物性之形而上的终极思考。灵性之痕更是强调艺术家内心沉积的欲望，它是随意的涂抹，是思索的笔迹。

邵戈

　　邵戈现为中国新水墨画院院长，北京市朝阳区王四营乡官庄村文化创艺中心艺术总监，雅昌企业集团有限公司高级顾问，文化部中国国际书画艺术研究会常务理事。1962年生于北京，1978年就读于北京市工艺美术学校。