邵戈作为“实验水墨”阵营的主将而名声鹊起，然而我却发现，他并非像有的弄“实验水墨”的画家那样单一。我说的单一是指一些“实验水墨”的画家利用了“实验”二字当作借口，掩盖自己感受能力和表达能力的先天的薄弱。邵戈另有一手惊人的绝活，在我看到他那些作品之前未曾料到的。上个月我去北京，到他家里浏览他的作品，令我奇怪，他的画桌上竟然摆着一些看来极其“传统”的画作，并且画的十分精到、深入和富有趣味。当他告诉我，这是他最近的画作时，不由让我刮目相看，因为毕竟他在我眼中一向是水墨画里的前卫，这个先入为主的观念使我很难把两者迅速联系起来。但是当我仔细观赏，发现两者是互为关联的。表面的看，邵戈的“实验水墨”与“传统水墨”之间是断裂的，无论从观念到表达，都显得南辕北辙，然而正应了“画如其人”这句老话，不管是“实验”也好，“传统”也好，在邵戈那里都灌注了一种基本精神，即冷静和理性的表达。在技巧上，则转变为对“制作”的热衷。换句话说，邵戈在不同范围里的创作都取决于他本质上的同一，他成功的两次踩入了同一条河。

　　邵戈将他的传统功夫凝聚在尺幅不大的金版上，一方面产生了视觉上的新颖感，另一方面也是给自己打开通道预留了便利。当然，材料问题在他那里不重要，重要的是他对待画面的态度，也就是说，在他一笔不苟地刻画时的认真劲头。我想，认识邵戈的人都知道他是个聪明人，聪明人一般都比较善于走“讨巧”的路子，正如我前面说的，眼下大大小小的画家几乎都在卖弄才情，大笔挥挥，看起来好象挺有个性。我们时代是个图式的时代，没有人愿意落得个缺乏个性、没有图式的罪名。邵戈逆流而上，毫不犹豫地与自己的个性和图式作彻底告别，我非常赞赏他这一见解。他说：“我希望在我的这批作品中隐藏自己，甚至泯灭自己，把自己融化在普遍性之中。”闻听此言，令我想起巴尔蒂斯那句名言：“个性无所谓，关键是普遍性。”这是另一种聪明与智慧，不过这种聪明与智慧需要辅之以很大的毅力，毕竟，深入的刻画和随意率性是两回事。

　　从另一个层面讲，也说明邵戈具有一种敏锐。从流行的趋势里看到了深刻的危机，因此自觉或不自觉地完成自身的转变。邵戈这批作品的价值在于：在当今这样的多元化、多样性时代，在艺术呈现出五花八门各种新东西层出不穷的时代，他把原汁原味的传统样式端给大家品尝。请注意，我说的“原汁原味”并非原封不动，在他笔下，深入刻画是依据他对传统样式的深入理解。按邵戈本人的说法：传统的魅力是整体性的，不是一笔一墨的问题，对传统技巧的掌握也不在于某些局部，而在于整个画面的气息，古人说的气韵生动确是至理名言。其实这一直是个难解之谜，整体与局部、技巧与气息，始终像藤蔓纠结在一起。邵戈以特有的方式跨越了这个难题，回到过去，回到传统，将自己封闭在自己面对面的画面中，有滋有味的一笔一笔积累。而在笔墨的表达上，又富有相当的功力，这从他的皴法、勾勒和渲染中，都是一目了然的。

　　最后我想说，深入刻画的结果很容易陷进刻板和僵硬的泥潭，这是当代画家的死结，他们似乎很难在深入刻画和保持灵气之间找到平衡点。我看到有些画家也试图运用古法，一笔一笔添加，一块石头一棵树，画得结结实实，而在观看效果上却是事与愿违：刻板、僵硬、毫无生趣。宋画和元画里那些经典之作，再密在满，都是通透和趣味十足的。这说明，艺术表达的境界在于画家的悟性和理解，外表终究是外表，就像样式仅仅是样式一样，在不同的画家那里会产生不同的效果。邵戈顺利地绕开刻板和僵硬的泥潭，他找到了平衡点：在深入刻画和保持灵气之间获得了双赢。如前所言，邵戈在“实验水墨”制作上的特点同样也在传统画中得到印证，这是他的天赋和努力使然。