对于艺术家来说：“画什么比怎么画更重要”。面对题材的选择，有不少艺术家花费了毕生的精力。而在，当下有许多画家却从来没有获得这样的选择，优秀的艺术家都知道“画什么”这一概念不仅仅是指绘画表面上无内容的状态，更重要的是在创造时如何看待我们这个社会和人生。通过处理控制这种关系而引伸出来的艺术品，是对自我生识观念的一种体现。而“怎么画”所涉及的范围则相对有限。

　　存意观念和目的性等一切构成艺术作品精神倾向的内在因素，即作品的“精神内涵”是画家毕生追求的，至高无上的终极关怀。形式不单是指点、线、面等单纯物质性的语言材料，也不是某种广义上的陈述，而应是时代与自我精神内涵天然联系的再现。

　　我认为单凭古人创造及使用毛笔这一真真切切的情怀去表现我们当今飞速发展的都市题材显得有些苍白无力。我们这个时代发生的背景，所有的变化以及各种矛盾冲突都值得用艺术的手段去表现、批判。作为人，尤其是艺术家应对社会付出，我们赖以生存的这个空间负有一种责任，这是人格的体现。现代的社会工业化进程在促使社会进步和给人们带来诸多方便的同时也同样带来了许多不可估量的灾难。我的作品力求表现的就是工业文明给我们带来的欢乐与痛苦，从而表达对现在的深刻关注。我时常感到，作为今天的“文人画家”面对现实。我们的创作应该是严肃的，不能是世俗的，也不应该是超然的，更不应该是漠不关心的，否者将会导致作品内在的平庸无力。我们应该面对社会、面对人生，通过独特的画--语言确立自身的价值和独立的人格。

　　水墨画在其自身的历史发展进程中，一直处在一个颇为自足的传统框架和格式化得境地中。我们这些生存在今天的画家，一方面得到传统的“营养与教育”，无形中我们其实都在“设定”好的一个“圈套”里，另一方面应该认真反思自己的所作所为，因为我们留下来的作品是给后人看的。所以我们应该整体的理解水墨的精神，不应在那里津津乐道怎样去画一根线条，怎样有味，应心平气和，认真对待古人为我们留下的传统，看能否给它带来新的生命、内涵。真正继承和发扬古人原创性的精神内涵。

　　我在创作城市题材水墨画当中，始终以极其严格的态度来要求自己，并经常进行深刻的反思。我认为当下中国新水墨画应着重解决以下问题：1、水墨画材料所特有的语言发挥程度问题。2、观念与形成语言之间界限的尺度把握问题。3、生存状态和艺术态度的一贯性问题。4、水墨画语言的深层建构问题。我自己正在前行并以一贯之。提出上述问题还需与诸位方家同道共同探讨。

　　我们大多数生活在都市，住在钢筋混泥土铸就的丛林里。每每凭窗远眺，看到的是高楼林立，铅灰色的天空，树上挂满了白色的塑料垃圾，听到的是嘈杂的汽车哄鸣声，-----作为自能生活在这有限的空间中的艺术家。我们更加有责任去表现现代工业文明所带来的欢乐与痛苦。从而引起人们对现实的深刻关注，热爱我们的环境和家园。对真正的艺术家而言绘画不是休闲！它是一种具有“使命感的呐喊”和对“美好人生”的启迪。

邵戈创作