画家形形色色，然邵戈之类绝少。非谓其知其艺，乃指邵戈其人。
　　其人之一令人困惑者；我每每于他通话，十之八九他在画室，因此，你绝对可以设想邵戈乃画室的固守者，画室之外的世界与邵兄无涉也！
　　因之，其人之二令人困惑者，当朋友每每有难处，不论是江湖之事、商道之事、艺界之事，找到邵戈，定当“绝处缝生”、“柳暗花明”。画室之外的世界，邵兄是如此之广阔。
　　很难把这两个方面的邵戈合成目光冷凶，面容大多不苟言笑的邵戈。
　　当然，这也才是最有血性的邵戈。
　　看过邵戈的作品，或许最深刻的印象，便是幽灵般的出现在他的画面中的自画像。更为耐人寻味的是：他的画作标题《城市垃圾.自画像》。
　　他的画面中没有传统水墨画的小桥溪流，没有隐逸山林的隐士，也没有与梅与鹤与石与竹与禽与虫为友的笃修之人。
　　那是邵戈所不屑的。
　　他生活在城市，自小在京城的胡同口、槐树下调皮捣蛋。明月清风把他童年的梦照的瓦蓝瓦蓝；蓝天静雨把他的理想洗的通体透亮。他渴望有高质量的生活，当然他更渴望他童年的梦和童年的理想一同成长为高质量的物质生活里的高质量的精神栖居之地。
　　他知道就在目前还是梦。
　　于是，他便让自己成为梦中的城市精神的清道夫，去清理城市的精神垃圾。
　　或许正是这个缘由，邵戈便幽灵般地出现在他的画面中：有时是忧郁的，有时是惊恐的，有时是凶悍的，有时是悲伤的。
　　光着头的邵戈在他的水墨画中总想喊出一些什么样的让人清醒的声音……
　　这个声音便是他对都市人生存环境和人文空间的净化的祈祷。
　　是的，艺术家不是实践家。艺术家的职责和义务也变是通过他的视觉创造，划割开一片让灵魂和人性自省的净土。正是由于对艺术的服务于人类的这个最高福祉的忠诚和笃信，邵戈才放弃他的一手传统水墨画的“好活儿”而走进文化反思之路。
　　艺术家的社会职责的履行最终还是通过绘画。通过绘画的各种文化资源的使用与开拓，组织具体的启发人们社会良知和审美智慧的视觉文本。正因为深刻的意识到这一点，邵戈非常重视他的绘画语言纯度的提炼。他知道，所有的艺术观念和文化观念的陈述最终都必须落实在语言层面才能生效。
　　为了找到这样的效果，邵戈在这两个方面进行了大胆的实验：
　　其一，在题材和表现对象上，他一反传统水墨画的选择美和赋予诗境的场景与对象，完全专注于对当代城市生活的关注。这可以说是水墨艺术的表现力最为薄弱的地方。
　　其二，在技法上他广泛使用当代视觉艺术的各种手法与水墨画的创作。他丢掉笔，以各种技法去寻找墨的表现力。
　　很有趣的是，这两方面的结合，倒使他的《城市垃圾.自画像》系列具有了独特的城市魅力。从技法方面说，邵戈的画，有三个方面的独特性：
　　1.他以水墨媒材介入当代生活的层面，以直线、横线和墨的丰富层次，营造了都市的拥挤、嘈杂的生活语境的氛围。艺术家以自我的直接出场，采取直接与观念对话的方式，拉近与人们的关系。
　　2.在视觉强度上，它削减了细节和画面的修饰性，强化视觉解读的简洁性和明晰性。
　　3.《城市垃圾.自画像》的方式是隐喻都市人生存现状的焦虑，揭示都市生活的当代变化的新的特质和特点，以唤起人们对我们生存的现实环境和精神净化的人文努力。